Cursos

Resenhas de cursos de ilustração para você fazer e melhorar suas habilidades.

Curso: Fundamentos do Design de Personagens | Stephen Silver | Schoolism

Fundamentos do Design de Personagens com Stephen Silver

Sinopse do curso

Já um artista consolidado na área de animação, Stephen Silver é conhecido pelos seus designs únicos e animações como “Kim Possible”, “Danny Phantom” e muitos outros. Entre os clientes dele estão Disney, Warner Bros, Nickelodeon e Sony Pictures.

Como um designer de personagens, você é reponsável por explorar ideias atravez de personagens. Seu papel como criador será de criar personagens principais e incidentais para animações, filmes, vídeo games, além de criar personagens para suas próprias ideias.

Através deste curso, Stephen vai dividir o processo criativo de desenho que ele utiliza e suas técnicas pessoais para produzir desenhos de personagens de sucesso. Você aprenderá a entender a clareza e a variação de formas, assim como muitos outros princípios e elementos importantes do design.

Em suas palestras, Stephen fornecerá a você uma melhor compreensão do processo de desenho e design, além de fornecer ferramentas para melhorar constantemente suas habilidades. Este curso de 9 palestras aumentará a sua confiança no desenho, ao mesmo tempo que vai te inspirar com novas ideias que o ajudarão a crescer continuamente. Texto de Schoolism.

Primeiras anotações do curso de Stephen Silve do Schoolism

Primeiras anotações do curso de Stephen Silve do Schoolism
Anotações do curso.

O que achei do curso

De cara eu já achei que Stephen falava muito. Depois do curso com Alex Woo, que era bem direto, Stephen começou realmente a me irritar, mas continuei firme, aproveitando os momentos de falação para fazer exercícios.

Não por isso o curso é ruim, Stephen é um grande profissional e ao longo do curso mostra todo o processo criativo que ele utiliza para fazer os personagens dele. Enquanto isso os exercícios de quem faz o curso é a criação de um personagem. Nesta época eu comecei a me afastar um pouco do desenho, estudava diariamente sim – já conto o quê – mas não consegui me pegar aos exercícios que ele passava.

O que eu estudava era o “plano para melhorar seu desenho em 20 semanas” que o próprio Stephen passou. Consistia em estudar o corpo humano parte por parte e treinar caricaturas. Baixei muitas imagens, imprimi e usei todas para treinar tudo isso. Estes estudos me animaram bastante e me mantiveram motivada por bastante tempo. Enquanto isso acompanhava as aulas dele, fazendo estes estudos e aprendendo como ele trabalhava.

Descobri como caricaturar mulheres é complicado – principalmente achar foto de mulheres variadas – e como dá pra utilizar melhor formas na hora de criar personagens mais “cartoonescos”. Além disso me dediquei bem aos fundamentos e depois deste curso eu realmente senti uma grande melhora na qualidade dos meus desenhos. Apesar de ser m dos mais maçantes, ele foi realmente

Vários rostos e mulheres diferentes para treinar formas e expressões
Vários rostos e mulheres diferentes para treinar formas e expressões.

Expressões e rotação de cabeça
Expressões e rotação de cabeça, material do curso.


Rosto mais real, arredondado, triangular e quadrado.

Lições e exercícios

Lição 1 – O que é design de personagens?
Examinar o que é design de personagens e quais as suas responsabilidades como designer em um estúdio de animação. Stephen conta experiências, como começou e mostra influências.

Lição 2 – Pensando, olhando, fazendo.
“Sabendo os fundamentos e tudo mais, você vai subir”. Stephen fala dos fundamentos e responde as questões mais comuns. Fala sobre formas básicas, variação e a importância de boas silhuetas.

Lição 3 – Construção/Caricatura
Nesta aula ele fala da importância da construção. O que significa evitar a “escada” e começa a falar sobre caricatura. Examina assuntos como contraste, ângulos, formas e outros. É nesta aula que ele fala sobre o plano de 20 semanas.

Lição 4 – As características
Princípios e características, como mãos, olhos, narizes, orelhas e bocas.

Lição 5 – Limpando
Aqui ele fala sobre escala e proporção. Além disso ele mostra como limpar uma ilustração.

Lição 6 – Turnarounds
Os temidos turnarounds – reviravoltas – do personagens, que você deve saber se você quer trabalhar com animação.

Lição 7 – Expressões e Atitudes
Expressões e atitudes são o tópico desta aula. Ritmo, equilíbrio e movimento.

Lição 8 – Skecth de memória e como se manter desenhando em um sketchbook diariamente.
A importância de se desenhar em um sketchbook, o que você deve observar e porque isto vai te ajudar a crescer. Também fala sobre a importância do sketch de memória e o que esperar disso.

Lição 9 – O trabalho de arte e fazendo um portfólio de sucesso.
O lado dos negócios da arte, ser profissional, cumprir datas, evitar procrastinação e meios de simplificar a vida. Isto significa estar organizado e focado.

Estudos de olhos
Estudos de olhos.

Estudos de mãos
Estudos de mãos

Estudos de anatomia de gato
Estudos de anatomia de animais.

Onde e como faço este curso?

Expliquei neste post os valores e como funcionam os cursos do Schoolism.
Lembrando que todos são em Inglês.

Curso: Desenho Gestual | Alex Woo | Schoolism

Desenho Gestual – Gestual Drawing

desenhos gestuais de Alex Woo

Sinopse do curso

“Os melhores artistas dos melhores estúdios nunca param de aprender. Mas você já imaginou quem os ensina? O vencedor de prêmios Alex Woo faz isso.

Neste incrível curso para abrir os olhos, Alex quebra os fundamentos dos desenhos gestuais em sete tópicos fundamentais. Você aprenderá a importância de destilar gestos em linhas de ação e formas simples, criando silhuetas fortes, efetivamente usando espaço, extrapolando ideias de uma pose melhor do que apenas anatomicamente, e finalmente, encontrar histórias nos seus desenhos gestuais.

O curso consiste em 8 palestras apresentadas em 12 semanas.”
Sinopse do próprio Schoolism

O que achei do curso

Este é de longe o curso que eu mais gostei do Schoolism. Alex Woo vai direto ao ponto, sem falar muito e passa de forma prática e simples o que ele quer dizer. Cursos on-line são feitos pra aprender sim, mas para mim eles devem ser feitos com base em pessoas 1. não podem gastar tanto em um curso presencial ou 2. não tem muito tempo. Como falei no outro post sobre o curso do Fluharty, eu gosto de cursos que vão direto ao ponto. Algumas histórias e demonstrações são sim bacanas, mas na medida certa e aqui temos Alex Woo provando que é possível.

Depois do que aprendi no curso dele senti meus desenhos com muito mais movimento e equilíbrio, dicas valiosíssimas e exercícios práticos ótimos que repito com frequência quando estou esperando alguém em algum lugar ou em um consultório médico.

Lições e Exercícios

Lição 1 – Linha de ação
A fundação pra você construir seus desenhos. No primeiro exercício você vai achar a essência de cada pose com as linhas de ação.

Lição 2 – Forma
Formas te ajudarão a determinar o sentimento e a dinâmica do seus desenhos. Seu exercício esta semana é abstrair poses em formas.

Lição 3 – Silhueta
Criar uma silhueta forte vai melhorar a leitura dos seus desenhos. Um bom desenho deve ser lido mesmo quando todo pintado de preto. Nesta semana você deve desenhar com a intenção de criar silhuetas.

Lição 4 – Espaço
Usar espaços te ajudará a dar mais profundidade aos seus desenhos, e vai faze-los mais reais, adicionando dimensão. Esta semana o foco será criar espaços mais profundos nos desenhos.

Lição 5 – Exagero
Usar exagero em ilustrações é como usar uma hipérbole em um debate: você está dando exemplos extremos em ordem de se comunicar uma ideia. Em desenhos gestuais, devemos priorizar a comunicação do que a anatomia. Para esta semana você vai focar em puxar e empurrar formas para que elas comuniquem uma ideia.

Lição 6 – Extrapolação
É o processo de se ler entre as linhas e ver além do que há lá. Através de uma extrapolação de sucesso, você verá uma pose de membros, músculos e ossos e sentirá a ideia, emoção, ou ação. Para esta semana você extrairá ideias das poses e fará isso com outros personagens e objetos.

Lição 7 – História
É o elemento mais importante do desenho gestual. Todos os tópicos anteriores são sem significado se eles não forem usados para contar uma história. Seu exercício da semana irá focar em desenhar poses em um contexto de uma história.

Lição 8 – Revisão Final
Neste tópico Alex Woo faz uma revisão e fala sobre comunicação da história, e oferece dicas finais em desenho gestual, falando da importância disso para o crescimento de um artista.

Curso: Fundamentos do Desenho | Thomas Fluharty | Schoolism

Fundamentos do Desenho – Drawing Fundamentals

thomas fluharty
Desenho feito por Thomas Fluharty

Sinopse do curso

“Todo grande artista começa com os fundamentos. Neste curso, o ilustrador premiado, Thomas Fluharty, vai treinar você em habilidades fundamentais utilizadas para desenhar. Você aprenderá a ver seus objetos, efetivamente usar tons, perspectiva, composição e muito mais. Então seja você é um jovem artista apenas começando sua jornada artística, ou um artista mais velho que nunca foi formalmente treinado em fundamentos, dividindo com você a vasta experiência dele, Thomas vai ajudar o desenho a ficar mais simples.

Este curso consiste em cinco palestras em vídeo apresentadas em seis semanas.” Sinopse do próprio Schoolism.

O que achei do curso

Eu fiz várias aulas de desenho na faculdade, lá tive desenho de observação, plástica e aprendi muito do básico. Depois revi muita coisa no curso de desenho que fiz aqui em São José dos Campos, lá na Kinoene, mas mesmo assim resolvi começar o Schoolism pelo básico. Nunca é demais relembrar da base pra seguir para o topo, não é?

Eu gostei muito das explicações de Thomas, apesar de em alguns momentos achar muito maçante quando ele começava a mostrar exemplos. Eu aguentei firme desenhando enquanto ele falava, consegui conhecer mais artistas maravilhosos, mas acho que estas partes poderiam ter sido mais rápidas (alô ansiedade!).

Achei os exercícios ótimos, mas talvez para uma pessoa que saiba zero de desenho as coisas saiam mais rápidas do que o desejável. Para alguém que começa sem saber, pular de observação para valores é algo bem complexo, mas talvez se as lições forem vistas e feitas com bastante prática e no tempo estipulado – 6 semanas – a coisa fique mais interessante.

Ele realmente passa por tópicos importantes pra se entender e criar desenhos bons, pela primeira vez acho que consegui fazer uma boa composição nos exercícios que ele passou, pois compor uma cena cheia de elementos de uma maneira agradável é realmente difícil.

Abaixo o conteúdo de cada lição traduzidos direto do Schoolism – escritos pelo próprio Fluharty – e alguns exercícios que fiz:

Lições e Exercícios

Girafa sentada feita em lápis

Desenho de um sapo em lápisExercícios da primeira lição.

Lição 1 – O Poder de Ver
Diferenças entre ver o olhar. Qualquer um pode olhar um objeto, mas demora mais para entender como realmente VER. Ver é sobre conhecer, pensar e fazer perguntas. Eu vou falar sobre como OLHAR uma coisa e VER formas simplificadas.

Lição 2 – O Poder dos Valores
Vou falar sobre valores e tons. Quando nós usamos luz e sombra em nossas imagens, nós lhes damos poder, criamos drama e comunicamos. Eu mostrarei como grandes mestres efetivamente usam valores e juntos faremos uma escala de valores.

Leão deitado sobre um escudo feito em lápis

Estátua de anjo feita em lápisExercícios da segunda lição: Anjo e leão em lápis.

Lição 3 – O Poder da Perspectiva
Eu começo esta lição discutindo perspectiva e linha do horizonte. Irei mostrar para você como elipses têm relação com a linha do horizonte e introduzi-lo a linhas de grid. Eu mostrarei como objetos são posicionados no grid e demonstrarei o poder que ele tem em um simples e rápido sketch.

Composição com cachorro olhando para um vaso de flores que está em frente a uma janela.Composição feita para lição 4.

Lição 4 – O Poder da Composição
Falarei sobre o que é uma boa composição. Na essência, boa composição significa colocar as coisas em uma imagem de forma balanceada e uma maneira agradável, dando poder para a imagem, fazendo-a ser atraente para quem vê. Discutiremos a regra dos terços e relacionaremos isso com a lição 3.

Lição 5 – O Poder do Gestual (e outras coisas legais)
Vou falar sobre um aspecto importante na hora de contar histórias: gestual. Vou mostrar bons exemplos de gestual e explicar o que os fazem dinâmicos e expressivos, e outras coisas legais como carreira de ilustrador, vou mostrar uma demo de como eu desenho vários rostos e dicas de como construir isto.

Quer fazer o curso?

Saiba mais aqui.

Curso de Aquarela On-line | Sabrina Eras

Quando fiz meu primeiro workshop com a Sabrina, lá em 2013, foram dois dias de imersão num mundo que eu não sabia nada, mas que eu estava apaixonada por descobrir: a aquarela. Como foram apenas dois dias, não tivemos muito como aprofundar, mas já valeu pra me ensinar o começo do jeito certo.

Depois de algum tempo fiz aulas particulares com a Sá, foi quando aprendi mais um monte de coisas que trago comigo até hoje e me sinto segura de responder quando algumas pessoas me perguntam sobre esta técnica, que de todas as outras de pintura acho a mais fácil, já que outras tintas demandam telas, têm cheiros mais fortes e pedem espaços maiores. Para mim a aquarela é feita sob medida.

Eu confesso que não consegui praticar como gostaria/deveria e dei uma enferrujada, aí veio a Sabrina e criou um curso on-line, todo dividido em módulos, para pessoas que querem começar a aprender sobre aquarela. E quem refez? EU, e é sobre este curso bacana que venho hoje falar pra vocês.

Curso de aquarela - exercícios básicosExercícios básicos.

Sobre o Curso de Aquarela

No começo a Sabrina ensina o básico sobre as tintas, pigmentos e papéis, coisas bem importantes e que influenciam DEMAIS no trabalho final. Depois passa para exercícios práticos para quem nunca usou a tinta, ou usou pouco, se acostumar com o pincel e com as técnicas que podem ser utilizadas. Aqui um adendo maravilhoso pra aula de nuvens que eu simplesmente apaixonei e não consegui parar de fazer. Sou dessas.

Curso de aquarela - fazendo nuvens
Nuvens lindas.

Curso de aquarela - coresInteração entre as cores.

Ela também passa exercícios para entender as tintas que temos no nosso estojo, como elas se comportam, se são opacas, se são mais transparentes, assim sabemos como trabalhar melhor cada uma delas.

Curso de aquarela - exercício da rosa - valoresEstudo de Valores

Acima uma foto do meu exercício de valores. Eles são uma das coisas mais importantes em pintura, ilustração, desenho, seja lá o que formos colocar no papel. O contraste certo no lugar certo faz toda a diferença na composição.

Curso de aquarela - círculo cromático

Acima um exercício de cores, para entender a combinação entre elas e como se misturam. Na faculdade eu já tinha feito vários e vários círculos cromáticos, – oi Titi, oi Deise, amo vocês! – mas acho que nunca é demais refazer, ainda mais quando a gente descobre que tem diferença nos pigmentos.

Curso de aquarela - rosa coloridaRosa amarela, exercício final do curso.

O curso seguiu quase os mesmos moldes do que eu já tinha aprendido nas aulas particulares anteriormente, mas adicionou algumas coisas para mim que foram bem úteis e acho que podem fazer muita diferença em trabalhos futuros. Bem legal como a gente sempre aprende algo, mesmo com a mesma pessoa dando as aulas. Indicadíssimo pra quem quer começar a pintar e não sabe como fazer, pois vários detalhes fazem toda a diferença.

Como se inscrever

Para entrar no curso da Sabrina é super mega simples. É só acessar ao site dela, onde estão todas as explicações sobre o primeiro módulo do curso, os materiais necessários e tudo que você vai aprender. Aí é só se inscrever e começar a assistir as aulas.

O valor do curso é de R$ 370,00 e pode ser dividido no cartão de crédito. Super acessível pra quem quer começar com o pé direito!