Cursos

Curso: Fundamentos do Design de Personagens | Stephen Silver | Schoolism

Fundamentos do Design de Personagens com Stephen Silver

Sinopse do curso

Já um artista consolidado na área de animação, Stephen Silver é conhecido pelos seus designs únicos e animações como “Kim Possible”, “Danny Phantom” e muitos outros. Entre os clientes dele estão Disney, Warner Bros, Nickelodeon e Sony Pictures.

Como um designer de personagens, você é reponsável por explorar ideias atravez de personagens. Seu papel como criador será de criar personagens principais e incidentais para animações, filmes, vídeo games, além de criar personagens para suas próprias ideias.

Através deste curso, Stephen vai dividir o processo criativo de desenho que ele utiliza e suas técnicas pessoais para produzir desenhos de personagens de sucesso. Você aprenderá a entender a clareza e a variação de formas, assim como muitos outros princípios e elementos importantes do design.

Em suas palestras, Stephen fornecerá a você uma melhor compreensão do processo de desenho e design, além de fornecer ferramentas para melhorar constantemente suas habilidades. Este curso de 9 palestras aumentará a sua confiança no desenho, ao mesmo tempo que vai te inspirar com novas ideias que o ajudarão a crescer continuamente. Texto de Schoolism.

Primeiras anotações do curso de Stephen Silve do Schoolism

Primeiras anotações do curso de Stephen Silve do Schoolism
Anotações do curso.

O que achei do curso

De cara eu já achei que Stephen falava muito. Depois do curso com Alex Woo, que era bem direto, Stephen começou realmente a me irritar, mas continuei firme, aproveitando os momentos de falação para fazer exercícios.

Não por isso o curso é ruim, Stephen é um grande profissional e ao longo do curso mostra todo o processo criativo que ele utiliza para fazer os personagens dele. Enquanto isso os exercícios de quem faz o curso é a criação de um personagem. Nesta época eu comecei a me afastar um pouco do desenho, estudava diariamente sim – já conto o quê – mas não consegui me pegar aos exercícios que ele passava.

O que eu estudava era o “plano para melhorar seu desenho em 20 semanas” que o próprio Stephen passou. Consistia em estudar o corpo humano parte por parte e treinar caricaturas. Baixei muitas imagens, imprimi e usei todas para treinar tudo isso. Estes estudos me animaram bastante e me mantiveram motivada por bastante tempo. Enquanto isso acompanhava as aulas dele, fazendo estes estudos e aprendendo como ele trabalhava.

Descobri como caricaturar mulheres é complicado – principalmente achar foto de mulheres variadas – e como dá pra utilizar melhor formas na hora de criar personagens mais “cartoonescos”. Além disso me dediquei bem aos fundamentos e depois deste curso eu realmente senti uma grande melhora na qualidade dos meus desenhos. Apesar de ser m dos mais maçantes, ele foi realmente

Vários rostos e mulheres diferentes para treinar formas e expressões
Vários rostos e mulheres diferentes para treinar formas e expressões.

Expressões e rotação de cabeça
Expressões e rotação de cabeça, material do curso.


Rosto mais real, arredondado, triangular e quadrado.

Lições e exercícios

Lição 1 – O que é design de personagens?
Examinar o que é design de personagens e quais as suas responsabilidades como designer em um estúdio de animação. Stephen conta experiências, como começou e mostra influências.

Lição 2 – Pensando, olhando, fazendo.
“Sabendo os fundamentos e tudo mais, você vai subir”. Stephen fala dos fundamentos e responde as questões mais comuns. Fala sobre formas básicas, variação e a importância de boas silhuetas.

Lição 3 – Construção/Caricatura
Nesta aula ele fala da importância da construção. O que significa evitar a “escada” e começa a falar sobre caricatura. Examina assuntos como contraste, ângulos, formas e outros. É nesta aula que ele fala sobre o plano de 20 semanas.

Lição 4 – As características
Princípios e características, como mãos, olhos, narizes, orelhas e bocas.

Lição 5 – Limpando
Aqui ele fala sobre escala e proporção. Além disso ele mostra como limpar uma ilustração.

Lição 6 – Turnarounds
Os temidos turnarounds – reviravoltas – do personagens, que você deve saber se você quer trabalhar com animação.

Lição 7 – Expressões e Atitudes
Expressões e atitudes são o tópico desta aula. Ritmo, equilíbrio e movimento.

Lição 8 – Skecth de memória e como se manter desenhando em um sketchbook diariamente.
A importância de se desenhar em um sketchbook, o que você deve observar e porque isto vai te ajudar a crescer. Também fala sobre a importância do sketch de memória e o que esperar disso.

Lição 9 – O trabalho de arte e fazendo um portfólio de sucesso.
O lado dos negócios da arte, ser profissional, cumprir datas, evitar procrastinação e meios de simplificar a vida. Isto significa estar organizado e focado.

Estudos de olhos
Estudos de olhos.

Estudos de mãos
Estudos de mãos

Estudos de anatomia de gato
Estudos de anatomia de animais.

Onde e como faço este curso?

Expliquei neste post os valores e como funcionam os cursos do Schoolism.
Lembrando que todos são em Inglês.

Curso: Desenho Gestual | Alex Woo | Schoolism

Desenho Gestual – Gestual Drawing

desenhos gestuais de Alex Woo

Sinopse do curso

“Os melhores artistas dos melhores estúdios nunca param de aprender. Mas você já imaginou quem os ensina? O vencedor de prêmios Alex Woo faz isso.

Neste incrível curso para abrir os olhos, Alex quebra os fundamentos dos desenhos gestuais em sete tópicos fundamentais. Você aprenderá a importância de destilar gestos em linhas de ação e formas simples, criando silhuetas fortes, efetivamente usando espaço, extrapolando ideias de uma pose melhor do que apenas anatomicamente, e finalmente, encontrar histórias nos seus desenhos gestuais.

O curso consiste em 8 palestras apresentadas em 12 semanas.”
Sinopse do próprio Schoolism

O que achei do curso

Este é de longe o curso que eu mais gostei do Schoolism. Alex Woo vai direto ao ponto, sem falar muito e passa de forma prática e simples o que ele quer dizer. Cursos on-line são feitos pra aprender sim, mas para mim eles devem ser feitos com base em pessoas 1. não podem gastar tanto em um curso presencial ou 2. não tem muito tempo. Como falei no outro post sobre o curso do Fluharty, eu gosto de cursos que vão direto ao ponto. Algumas histórias e demonstrações são sim bacanas, mas na medida certa e aqui temos Alex Woo provando que é possível.

Depois do que aprendi no curso dele senti meus desenhos com muito mais movimento e equilíbrio, dicas valiosíssimas e exercícios práticos ótimos que repito com frequência quando estou esperando alguém em algum lugar ou em um consultório médico.

Lições e Exercícios

Lição 1 – Linha de ação
A fundação pra você construir seus desenhos. No primeiro exercício você vai achar a essência de cada pose com as linhas de ação.

Lição 2 – Forma
Formas te ajudarão a determinar o sentimento e a dinâmica do seus desenhos. Seu exercício esta semana é abstrair poses em formas.

Lição 3 – Silhueta
Criar uma silhueta forte vai melhorar a leitura dos seus desenhos. Um bom desenho deve ser lido mesmo quando todo pintado de preto. Nesta semana você deve desenhar com a intenção de criar silhuetas.

Lição 4 – Espaço
Usar espaços te ajudará a dar mais profundidade aos seus desenhos, e vai faze-los mais reais, adicionando dimensão. Esta semana o foco será criar espaços mais profundos nos desenhos.

Lição 5 – Exagero
Usar exagero em ilustrações é como usar uma hipérbole em um debate: você está dando exemplos extremos em ordem de se comunicar uma ideia. Em desenhos gestuais, devemos priorizar a comunicação do que a anatomia. Para esta semana você vai focar em puxar e empurrar formas para que elas comuniquem uma ideia.

Lição 6 – Extrapolação
É o processo de se ler entre as linhas e ver além do que há lá. Através de uma extrapolação de sucesso, você verá uma pose de membros, músculos e ossos e sentirá a ideia, emoção, ou ação. Para esta semana você extrairá ideias das poses e fará isso com outros personagens e objetos.

Lição 7 – História
É o elemento mais importante do desenho gestual. Todos os tópicos anteriores são sem significado se eles não forem usados para contar uma história. Seu exercício da semana irá focar em desenhar poses em um contexto de uma história.

Lição 8 – Revisão Final
Neste tópico Alex Woo faz uma revisão e fala sobre comunicação da história, e oferece dicas finais em desenho gestual, falando da importância disso para o crescimento de um artista.