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Curso: Desenho Gestual | Alex Woo | Schoolism

Desenho Gestual – Gestual Drawing

desenhos gestuais de Alex Woo

Sinopse do curso

“Os melhores artistas dos melhores estúdios nunca param de aprender. Mas você já imaginou quem os ensina? O vencedor de prêmios Alex Woo faz isso.

Neste incrível curso para abrir os olhos, Alex quebra os fundamentos dos desenhos gestuais em sete tópicos fundamentais. Você aprenderá a importância de destilar gestos em linhas de ação e formas simples, criando silhuetas fortes, efetivamente usando espaço, extrapolando ideias de uma pose melhor do que apenas anatomicamente, e finalmente, encontrar histórias nos seus desenhos gestuais.

O curso consiste em 8 palestras apresentadas em 12 semanas.”
Sinopse do próprio Schoolism

O que achei do curso

Este é de longe o curso que eu mais gostei do Schoolism. Alex Woo vai direto ao ponto, sem falar muito e passa de forma prática e simples o que ele quer dizer. Cursos on-line são feitos pra aprender sim, mas para mim eles devem ser feitos com base em pessoas 1. não podem gastar tanto em um curso presencial ou 2. não tem muito tempo. Como falei no outro post sobre o curso do Fluharty, eu gosto de cursos que vão direto ao ponto. Algumas histórias e demonstrações são sim bacanas, mas na medida certa e aqui temos Alex Woo provando que é possível.

Depois do que aprendi no curso dele senti meus desenhos com muito mais movimento e equilíbrio, dicas valiosíssimas e exercícios práticos ótimos que repito com frequência quando estou esperando alguém em algum lugar ou em um consultório médico.

Lições e Exercícios

Lição 1 – Linha de ação
A fundação pra você construir seus desenhos. No primeiro exercício você vai achar a essência de cada pose com as linhas de ação.

Lição 2 – Forma
Formas te ajudarão a determinar o sentimento e a dinâmica do seus desenhos. Seu exercício esta semana é abstrair poses em formas.

Lição 3 – Silhueta
Criar uma silhueta forte vai melhorar a leitura dos seus desenhos. Um bom desenho deve ser lido mesmo quando todo pintado de preto. Nesta semana você deve desenhar com a intenção de criar silhuetas.

Lição 4 – Espaço
Usar espaços te ajudará a dar mais profundidade aos seus desenhos, e vai faze-los mais reais, adicionando dimensão. Esta semana o foco será criar espaços mais profundos nos desenhos.

Lição 5 – Exagero
Usar exagero em ilustrações é como usar uma hipérbole em um debate: você está dando exemplos extremos em ordem de se comunicar uma ideia. Em desenhos gestuais, devemos priorizar a comunicação do que a anatomia. Para esta semana você vai focar em puxar e empurrar formas para que elas comuniquem uma ideia.

Lição 6 – Extrapolação
É o processo de se ler entre as linhas e ver além do que há lá. Através de uma extrapolação de sucesso, você verá uma pose de membros, músculos e ossos e sentirá a ideia, emoção, ou ação. Para esta semana você extrairá ideias das poses e fará isso com outros personagens e objetos.

Lição 7 – História
É o elemento mais importante do desenho gestual. Todos os tópicos anteriores são sem significado se eles não forem usados para contar uma história. Seu exercício da semana irá focar em desenhar poses em um contexto de uma história.

Lição 8 – Revisão Final
Neste tópico Alex Woo faz uma revisão e fala sobre comunicação da história, e oferece dicas finais em desenho gestual, falando da importância disso para o crescimento de um artista.

Curso: Fundamentos do Desenho | Thomas Fluharty | Schoolism

Fundamentos do Desenho – Drawing Fundamentals

thomas fluharty
Desenho feito por Thomas Fluharty

Sinopse do curso

“Todo grande artista começa com os fundamentos. Neste curso, o ilustrador premiado, Thomas Fluharty, vai treinar você em habilidades fundamentais utilizadas para desenhar. Você aprenderá a ver seus objetos, efetivamente usar tons, perspectiva, composição e muito mais. Então seja você é um jovem artista apenas começando sua jornada artística, ou um artista mais velho que nunca foi formalmente treinado em fundamentos, dividindo com você a vasta experiência dele, Thomas vai ajudar o desenho a ficar mais simples.

Este curso consiste em cinco palestras em vídeo apresentadas em seis semanas.” Sinopse do próprio Schoolism.

O que achei do curso

Eu fiz várias aulas de desenho na faculdade, lá tive desenho de observação, plástica e aprendi muito do básico. Depois revi muita coisa no curso de desenho que fiz aqui em São José dos Campos, lá na Kinoene, mas mesmo assim resolvi começar o Schoolism pelo básico. Nunca é demais relembrar da base pra seguir para o topo, não é?

Eu gostei muito das explicações de Thomas, apesar de em alguns momentos achar muito maçante quando ele começava a mostrar exemplos. Eu aguentei firme desenhando enquanto ele falava, consegui conhecer mais artistas maravilhosos, mas acho que estas partes poderiam ter sido mais rápidas (alô ansiedade!).

Achei os exercícios ótimos, mas talvez para uma pessoa que saiba zero de desenho as coisas saiam mais rápidas do que o desejável. Para alguém que começa sem saber, pular de observação para valores é algo bem complexo, mas talvez se as lições forem vistas e feitas com bastante prática e no tempo estipulado – 6 semanas – a coisa fique mais interessante.

Ele realmente passa por tópicos importantes pra se entender e criar desenhos bons, pela primeira vez acho que consegui fazer uma boa composição nos exercícios que ele passou, pois compor uma cena cheia de elementos de uma maneira agradável é realmente difícil.

Abaixo o conteúdo de cada lição traduzidos direto do Schoolism – escritos pelo próprio Fluharty – e alguns exercícios que fiz:

Lições e Exercícios

Girafa sentada feita em lápis

Desenho de um sapo em lápisExercícios da primeira lição.

Lição 1 – O Poder de Ver
Diferenças entre ver o olhar. Qualquer um pode olhar um objeto, mas demora mais para entender como realmente VER. Ver é sobre conhecer, pensar e fazer perguntas. Eu vou falar sobre como OLHAR uma coisa e VER formas simplificadas.

Lição 2 – O Poder dos Valores
Vou falar sobre valores e tons. Quando nós usamos luz e sombra em nossas imagens, nós lhes damos poder, criamos drama e comunicamos. Eu mostrarei como grandes mestres efetivamente usam valores e juntos faremos uma escala de valores.

Leão deitado sobre um escudo feito em lápis

Estátua de anjo feita em lápisExercícios da segunda lição: Anjo e leão em lápis.

Lição 3 – O Poder da Perspectiva
Eu começo esta lição discutindo perspectiva e linha do horizonte. Irei mostrar para você como elipses têm relação com a linha do horizonte e introduzi-lo a linhas de grid. Eu mostrarei como objetos são posicionados no grid e demonstrarei o poder que ele tem em um simples e rápido sketch.

Composição com cachorro olhando para um vaso de flores que está em frente a uma janela.Composição feita para lição 4.

Lição 4 – O Poder da Composição
Falarei sobre o que é uma boa composição. Na essência, boa composição significa colocar as coisas em uma imagem de forma balanceada e uma maneira agradável, dando poder para a imagem, fazendo-a ser atraente para quem vê. Discutiremos a regra dos terços e relacionaremos isso com a lição 3.

Lição 5 – O Poder do Gestual (e outras coisas legais)
Vou falar sobre um aspecto importante na hora de contar histórias: gestual. Vou mostrar bons exemplos de gestual e explicar o que os fazem dinâmicos e expressivos, e outras coisas legais como carreira de ilustrador, vou mostrar uma demo de como eu desenho vários rostos e dicas de como construir isto.

Quer fazer o curso?

Saiba mais aqui.

Cursos na Escola Panamericana – Design e Fotografia

Eu sempre fui fã da Escola Panamericana por conta dos seus comerciais com sacadas geniais! Não conhece? Então vai aí um pra você:

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DESIGN DE INTERIORES

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DESIGN GRÁFICO E MOTION GRAPHICS

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FOTOGRAFIA

Quem cria a imagem é o fotógrafo. Essa ideia resume o conteúdo do Curso de Fotografia. Nosso objetivo é incentivar você a desenvolver suas próprias idéias de criação de imagens, transformando suas fotos em mais do que simples reproduções da realidade. Para isso, você terá todo o suporte das mais avançadas tecnologias, incluindo o uso de estações gráficas.


DESIGN DE PUBLICIDADE

Cada vez mais as empresas usam o poder da imagem para vender produtos. O Designer de Publicidade resolve os problemas de comunicação, criando peças publicitárias que se destacam em meio à intensa exposição visual nas mídias. O objetivo é desenvolver a criatividade, aplicando tecnologia imagem, som e produção gráfica, e formar especialistas em soluções criativas.

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* Este post é um publieditorial.